MARIAINESMVS

Durante su aprendizaje en París Zipacná de León conoció y vio de cerca los bodegones  fauvistas de principios del siglo XX y, a su manera, los interpretó muchas veces. Sin duda  le impactó el colorido salvaje de los bodegones parisinos, cuyo color encendido y puro  chocaba con el clima frío y nublado del invierno en la Ciudad de la Luz. Yo elegí el bodegón sin nombre que se podría identificar como Frutas, cafetera y pescado,  que juega con los elementos básicos tradicionales en los bodegones, pero donde el artista  incluyó una fruta abundante en Guatemala y destacó la omnipresente jarilla de café  hervido de los hogares populares guatemlatecos. Zipacná se apropió del pescado como elemento desvanecido y como sombra, que alude al  símbolo cristiano, a la magia y a la suerte en la lotería popular, pero escaso en la  gastronomía local. El pescado es como la sombra inversa a la proyección natural de la luz  de la cafetera que apar...

Analizando fotógrafos de la Modernidad me atrapo Lisitski. Artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto; y tras investigar me encontré con un personaje que hizo todo lo que me gustaría hacer algún día y quizás por ello me habló su estética. Me identifique con su forma de crear,   mezclando medios e incorporando imágenes. Lisitski es considerado unos de los pioneros en el arte abstracto y el constructivismo, influyendo con sus obras, al movimiento Bauhaus y De Stijl; los cuales considero importantes en mi formación. Lineal, asimétrico con profundidad bidimensional y mucho movimiento. Me inspire en su obra para hacer una fotografía, me guie por su composición con yuxtaposición de imágenes, la duplicidad del sujeto, fondo arquitectónico e incluí grafismos lineales. Lo que más me llamo la atención fue que me inspiré en el y su estética pero sin haberlo conocido hubiera generado la misma composición por lo que me gusta pens...

"Borrowed main outlines while translating figures into modern terms"  3BC: Sarcophagus  1520: Raphael  1863: Manet 1961: Picasso 1991: Sally Mann

Estoy obsesionada con la danza: el movimiento, la forma, la gravedad y los cuerpos. Encontré en ella la perfecta combinación de la música, el arte, el diseño, la moda, la historia y el más racional y controlado movimiento humano. De pronto me encuentro frente a la pantalla, luces apagadas, volumen alto y empieza La consagración de la primavera de Stravinski, una de las más grandes y enigmáticas composiciones del siglo XX. 1913 París esta enloquecido con el ballet clásico entre románticos tutus, medias y zapatillas. Los rusos habían llegado a la ciudad de las luces a perfeccionar la danza al ritmo de compositores como Tchaikovski y su Cascanueces y Lago de los Cisnes . Es en ese momento cuando Igor Stravisnsky junto a Vaslav Nijinsky (Coreógrafo) y Nicholas Roerich (trajes y escenografía) diseñan una obra magistral rompiendo con todos los paradigmas y estilos de la época. La consagración de la primavera es una interpretación rítmica de los ritos paganos Rusos...

Hace unos días me topé con estas obras magistrales de Vik Muniz.  El es un artista brasileño que entrelaza muchas técnicas y destrezas artísticas que tienen como resultado  una serie de fotografias.  Trabaja en escala monumental y fotografía desde el aire.  Hace los diseños partiendo de dibujos clásicos o fotografias y los trabaja partiendo desde una planta y con ayuda de la gente que habita en los basureros logra montar sus piezas efímeras.  El artista crea piezas como la anterior, mesclando y yuxtaponiendo armoniosamente la historia del dibujo y el arte con el modernismo, el desperdicio y la basura humana de la actualidad.  Me encanta el juego de figura fondo de la basura y como este llega a aparentar ser mosaico antiguo bajo el dibujo de estetica clásica.  Una pieza tanto de valor y peso social, como artistico.  Adjunto el link para el trailer del documental de la creación de sus obras y el impacto social que las mis...